Prada e i suoi 5 creativi: Il futuro secondo MSGM e l’amore urbano di Alberta Ferretti

Per la collezione Primavera-Estate 2021, Prada ha innovato chiedendo a cinque image maker di dare la loro interpretazione personale dello stile Prada. I creativi coinvolti sono Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller e Willy Vanderperre. Ciascuno ha esplorato un aspetto diverso, risultando in un filmato in bianco e nero, intitolato The show that never happened, girato presso la Fondazione Prada. Questo lavoro sottolinea un ritorno allo stile minimalista della casa di moda, segnando un addio alle tradizionali sfilate. Le innovazioni presentate durante la Milano Digital Fashion Week si sono svolte online, permettendo a tutti di accedere liberamente alle nuove collezioni per uomo, donna e le linee Resort tramite la piattaforma della Camera della Moda.

Il progetto di Miuccia Prada si riflette nei nuovi capi che coniugano semplicità ed eleganza, adatti a tempi sempre più complessi. L’attenzione è rivolta ai capi essenziali come la classica camicia bianca, gli abiti maschili in nylon innovativo con linee essenziali e materiali elastici. Per le donne, i tessuti si arricchiscono di volumi e finiture haute couture. Allo stesso modo, i modelli più industriali sono realizzati con tecniche tradizionali, usando pellami, cotoni e taffetà che fondono lo sportwear con lo stile classico. Particolare attenzione è stata data alla Linea Rossa, dove la funzionalità è al centro del design. Anche la lingerie è stata ridisegnata per essere più semplice e sottile, riflettendo lo stato d’animo attuale. Dal serio e riflessivo primo capitolo di Vanderperre si passa all’ultimo di Nance, che interpreta lo sportwear in modo quasi ludico. Miuccia Prada spiega la scelta di diversificare le interpretazioni della sua collezione per mostrare che non esiste un’unica visione, ma una molteplicità di reazioni e interazioni con il pubblico.

Milano e l’amore

“Durante il lockdown, ho avvertito un forte bisogno di riconnettermi con la natura”, confessa Massimo Giorgetti. Il desiderio di un ritorno al bucolico e all’ecologia guida le nuove generazioni secondo lo stilista di MSGM. Il suo film, diretto da Luca Finotti e accompagnato dalle musiche di Coez, è stato girato a Milano, tra i parchi e l’Idroscalo, con un tema centrato sull’amore senza barriere. Attraverso Instagram, Giorgetti ha selezionato giovani di diverse etnie, religioni e orientamenti sessuali residenti nella metropoli lombarda, tra cui il trans attivista Francesco Cicconetti. L’atmosfera del film ricorda quella della webserie Skam, con adolescenti che danzano, si baciano, si innamorano e condividono segreti. “Non so dove, ma insieme” non è solo il titolo del film, ma un mantra per Giorgetti, che vede nella nuova generazione la spinta verso una rinascita. Le camicie e altri capi mostrano frasi di Isabella Santacroce e immagini di case, simbolo dei mesi trascorsi in isolamento, ma per lo stilista il messaggio è più importante dei vestiti stessi, guardando al futuro con speranza e un impegno verso la sostenibilità totale, inclusi i packaging.

Viva l’Italia

Il contesto italiano diventa lo scenario ideale per la collezione Resort 2021 di Alberta Ferretti, che risponde alle richieste del mercato con un focus maggiore sul daywear. Nonostante ci possano essere meno occasioni per indossare abiti da sera, persiste il desiderio di distinguersi e sognare, afferma la stilista di Cattolica. Il suo è un viaggio immaginario attraverso le città italiane, deserte durante la pandemia: da Milano a Venezia, da Napoli a Roma. Gli abiti si caratterizzano per linee pulite e dettagli unici, con tuxedo colorati, chemisier versatili e stampe floreali romantiche, accanto a jeans rivisitati con tecniche di tintura sostenibili. La sera è celebrata con drappeggi in chiffon e inserti di pizzo, alternati a seducenti abiti che sfumano dal rosa al beige.